《聚於行間 In-betweens》周明韻個展以科技藝術探索時間、空間與存在的片刻

《聚於行間 In-betweens》周明韻個展以科技藝術探索時間、空間與存在的片刻

在快速變遷的時代裡，人們習慣追逐下一個目標，卻往往忽略了生命中那些稍縱即逝的瞬間。光影的流轉、空間的距離、情感的交會，都存在於日常之中，卻難以停留。藝術，正是將這些短暫片刻化為永恆記憶的重要媒介。

周明韻個人創作展 《聚於行間 In-betweens》，以裝置藝術、攝影及複合媒材為主要創作形式，結合數位科技與傳統藝術技法，透過光影、空間及材質的交互運用，詮釋人與人、人與景、景與景之間的連結，以及時間流動所留下的情感痕跡，引領觀者重新思考「存在卻留不住的片刻」，體驗相聚於行間的詩意美學。

周明韻主任近年走訪美國、法國、西班牙、澳洲、加拿大、紐西蘭、中國及義大利等八個國家、二十一個城市，透過長期旅行與創作，將不同文化、地景與生命經驗轉化為藝術語彙。她表示，創作並非只是記錄風景，而是希望透過影像與裝置，捕捉時間與空間交錯之間最細微的感受，將那些稍縱即逝卻深刻存在的瞬間，重新凝聚於作品之中。

本次展覽延續周明韻主任長年投入動畫、影像特效與數位藝術創作的經驗，將科技媒材融入藝術表現。作品運用全景攝影、數位後製、向量圖騰設計、雷射雕刻、立體裝置及布幔空間構成等多元媒材，透過光影投射、材質重疊與空間穿透，營造出介於虛實之間的觀看體驗，展現科技藝術跨域創作的多樣可能。

展覽作品亦取材自不同國家的旅行記憶與自然景觀。《幽藍之風》以紐西蘭南島公路的瞬間光影，描繪時間流逝中的寧靜；《盼望之源》透過西班牙鋸齒山層層交疊的山勢與建築，象徵信念與希望；《歲月之遷》則以南京紫金山纜車沿途景色，詮釋歲月推移的沉靜與悠遠，讓不同地域的風景成為情感與生命經驗的延伸。

周明韻主任表示，《聚於行間》希望透過藝術創作，引導觀者重新感受生活中那些容易被忽略的細節，在光影交錯與空間流動之間，體會時間、記憶與存在的關係。藝術不只是作品的呈現，更是一種與世界對話、與自己相遇的過程。