攜手米德媒體、兔將創意影業、砌禾數位動畫、連想創意與夢想動畫，共同推出「台灣動畫IP校園展」，展出台灣原創動畫角色IP，並規劃動畫產業講座與AI科技營隊，讓世界看見台灣動畫創作能量。

一直以來，我都相信，國際交流從來不是把國外的展覽搬到臺灣，而是因為一段段真誠的友誼、一群共同熱愛創作的人，讓彼此願意在異地相聚。 今年能夠策劃《Bit Flow：流光未來》互動藝術展，對我而言，最大的意義不是完成一場國際展覽，而是完成了一段跨越十多年的故事。 記得剛回到臺灣任教時，我帶著學生一起到美國交流，希望讓大家親眼看見不同的藝術文化，也相信設計與藝術不應該只有教室，而應該走向世界。其中有一位學生，就是這次展覽的藝術家──郭庭貽。 那時候，她還只是個對創作充滿熱情的大學生；多年後，她選擇留在韓國發展，成為駐韓藝術家，持續創作、舉辦個展與聯展，在國際舞台上慢慢走出屬於自己的道路。看著曾經的學生，如今成為獨當一面的藝術家，身為老師，我真的感到非常欣慰，也與有榮焉。 幾個月前，我前往韓國學術交流時，我們在韓國相見。聊著這些年的創作、生活與夢想，也談到臺灣與韓國藝術交流的可能性。那次見面沒有太多正式的會議，更像是一群老朋友久違的重逢。我誠懇的邀請：「要不要來臺灣辦一個展？」沒想到大家幾乎沒有猶豫，就答應了，克服了種種困難。 於是，《Bit Flow：

此行最值得一提的即是參訪Pinkfong，大家第一個想到的大概就是《Baby Shark》。這首歌陪伴了世界各地無數孩子成長，也創造了全球數百億次的觀看紀錄。真正走進Pinkfong工作環境，才更深刻感受到，一個成功的兒童品牌，背後並不只是動畫製作，而是內容創意、教育理念、角色經營、品牌策略，以及跨平台媒體整合所共同累積出的成果。 簡介一下：Pinkfong 是韓國具代表性的全球兒童教育娛樂品牌，以結合音樂、動畫、AI數位內容與互動科技的創新模式聞名國際。品牌透過寓教於樂（Edutainment）的理念，將幼兒教育、創意設計與數位媒體融合，成功打造《Baby Shark》、《Bebefinn》等世界級 IP，不僅影響全球數億家庭，更成為兒童數位內容產業的重要標竿。（說實在的，我過往真的一直以為是美國原創。） 除了參訪企業，更與知名韓國高等教育學府交流，這趟旅程最讓我感動的，是看到同行的研究生們懂得開始思考作品可以如何與世界對話、如何結合產業、如何創造國際品牌視野。 不忘特別感謝Vincent老師一路上為了此行的付出，也謝謝一路上遇見的每一位朋友。

今年，我為自己規劃了一個新的方向——進一步拓展與日本之間的教育交流。 因此，我特別策劃邀請美國 Pixar 資深動畫師暨 Animation Collaborative 創辦人 Michal Makarewicz 再次來到亞洲授課，從臺灣出發，再前往日本東京，展開一段跨越臺灣、美國與日本的動畫科技教育旅程。 過去幾年，我與 Michal 持續推動亞洲地區的 Masterclass 動畫大師講座，也曾帶領學生從臺灣前往美國交流，並邀請美國動畫專業人士來到臺灣，讓不同國家的創作經驗、產業觀點與教育資源得以相互交流。 今年，我們更將這段合作延伸至日本，在東京辦理動畫大師課程，串聯臺灣、美國與日本的教育及產業資源。對我而言，這不只是一場課程或一次海外交流，更是為亞洲動畫教育開啟新的合作契機。 此次日本行，我也很榮幸透過丁鯤副校長的引薦，認識許多日本學術界的先進與教育夥伴。交流過程中，我們討論的不只是動畫創作與人才培育，更聚焦於 AI、OpenUSD、Digital Twin、XR 與智慧製造等新世代技術，思考這些科技如何融入未來的動畫與視覺教育，並培養下

《聚於行間 In-betweens》周明韻個展以科技藝術探索時間、空間與存在的片刻 在快速變遷的時代裡，人們習慣追逐下一個目標，卻往往忽略了生命中那些稍縱即逝的瞬間。光影的流轉、空間的距離、情感的交會，都存在於日常之中，卻難以停留。藝術，正是將這些短暫片刻化為永恆記憶的重要媒介。 周明韻個人創作展 《聚於行間 In-betweens》，以裝置藝術、攝影及複合媒材為主要創作形式，結合數位科技與傳統藝術技法，透過光影、空間及材質的交互運用，詮釋人與人、人與景、景與景之間的連結，以及時間流動所留下的情感痕跡，引領觀者重新思考「存在卻留不住的片刻」，體驗相聚於行間的詩意美學。 周明韻主任近年走訪美國、法國、西班牙、澳洲、加拿大、紐西蘭、中國及義大利等八個國家、二十一個城市，透過長期旅行與創作，將不同文化、地景與生命經驗轉化為藝術語彙。她表示，創作並非只是記錄風景，而是希望透過影像與裝置，捕捉時間與空間交錯之間最細微的感受，將那些稍縱即逝卻深刻存在的瞬間，重新凝聚於作品之中。 本次展覽延續周明韻主任長年投入動畫、影像特效與數位藝術創作的經驗，將科技媒材融入

有些國際交流，不是因為一封正式的邀請函，而是源自於一次真誠的人與人的相遇。 幾年前，在一次家庭聚會中，我認識了來自義大利的藝術鑑定師 Andrea Rossi 夫婦。當時我們聊的不只是藝術，更談到文化保存、教育，以及如何讓更多年輕人有機會親眼看見世界級文化資產背後真正的專業。 那一次的相遇，在我心裡埋下了一顆種子。 經過漫長時間的規劃，這顆種子終於長成了一項計畫——帶領三位優秀的學生前往義大利，展開為期十一天的藝術修復、科學鑑定與文化保存研習。 然而，國際教育最大的挑戰，往往不是課程，而是經費。 前往歐洲的旅費、住宿、交通與研習成本，對許多學生而言都是一筆不小的負擔。這次能成行最令人感動的地方，即是獲得了龍華校友應天華先生捐贈基金的大力支持，讓這趟義大利研習得以順利成行，也讓三位學生擁有一生難忘的國際學習經驗。這不只是一次贊助，更是一份對教育的信任，以及對下一代人才培育最溫暖的支持。 這趟義大利之行，我們首先前往歷史悠久的摩德納大學（University of Modena and Reggio Emilia），學習運用拉曼光譜儀（Raman..

我始終相信，學習不應該只停留在教室裡。 動畫技術、視覺傳播、媒體娛樂、故事編撰、與專案企劃，本來就是一個沒有國界的世界。學生未來面對的，不只是臺灣的市場，而是全球快速變化的創意產業。因此，我一直希望，能夠透過國際交流，讓學生真正走進產業、走進不同文化，也走進世界級創作者的工作現場，親身感受創意如何被孕育、團隊如何合作，以及一件作品如何從概念一步步變成感動人心的時刻。 2012 年開始，我陸續規劃美國交流與研習計畫，帶領學生前往美國 Pixar Animation Studios, Animation Collaborative 及 City College of San Francisco，深入接觸國際動畫教育環境。到了 2015 年，更帶領優秀學生前往加州 Animation Collaborative 展開為期一個月的海外專業實習，向來自 Pixar、Disney 、DreamWorks 等國際動畫公司的資深動畫師學習角色表演、故事敘事、影視製作流程，以及創作者最重要的思考方式。 我認為，真正重要的，不只是學生學會了一套技術，而是當他們站在另