一場跨越十多年的約定──《Bit Flow：流光未來》

一直以來，我都相信，國際交流從來不是把國外的展覽搬到臺灣，而是因為一段段真誠的友誼、一群共同熱愛創作的人，讓彼此願意在異地相聚。

今年能夠策劃《Bit Flow：流光未來》互動藝術展，對我而言，最大的意義不是完成一場國際展覽，而是完成了一段跨越十多年的故事。

記得剛回到臺灣任教時，我帶著學生一起到美國交流，希望讓大家親眼看見不同的藝術文化，也相信設計與藝術不應該只有教室，而應該走向世界。其中有一位學生，就是這次展覽的藝術家──郭庭貽。

那時候，她還只是個對創作充滿熱情的大學生；多年後，她選擇留在韓國發展，成為駐韓藝術家，持續創作、舉辦個展與聯展，在國際舞台上慢慢走出屬於自己的道路。看著曾經的學生，如今成為獨當一面的藝術家，身為老師，我真的感到非常欣慰，也與有榮焉。

幾個月前，我前往韓國學術交流時，我們在韓國相見。聊著這些年的創作、生活與夢想，也談到臺灣與韓國藝術交流的可能性。那次見面沒有太多正式的會議，更像是一群老朋友久違的重逢。我誠懇的邀請：「要不要來臺灣辦一個展？」沒想到大家幾乎沒有猶豫，就答應了，克服了種種困難。

於是，《Bit Flow：流光未來》就這樣成型了！

這次，韓國藝術團隊 Bit by Bit 共同來到臺灣，韓籍趙保旼、韓籍崔智優以及台籍郭庭貽三位藝術家，一起帶來他們在韓國長期累積的創作成果。

三位藝術家的背景各不相同，有人專注於純藝術創作，有人投入藝術治療，也有人長年探索互動媒體與數位藝術，但大家都有共同的語言──相信藝術能夠透過科技，重新建立人與人之間的情感連結。

《Bit Flow：流光未來》以光影、投影、互動裝置、數位媒體與聲音藝術為媒介，探討人在AI與數位科技快速發展下，如何重新理解感知、記憶與存在。觀眾不只是觀看作品，而是在與作品互動的過程中，成為作品的一部分，也重新思考科技與人文之間的關係。

看著曾經帶領去美國交流的學生，如今帶著自己團隊國際的創作回到臺灣，我更加相信，教育最大的價值，是有一天，當他們能夠站在世界各地發光時，我們再次因為藝術而相遇。

這次展覽，對我而言，不只是一次策展，更像是一場久別重逢。

《Bit Flow：流光未來》，就是這場相遇最美好的見證。

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旅韓藝術家郭庭貽與韓國藝術家趙保旼、崔智優，為觀者解釋作品意涵。

龍華科大邀韓藝術家策展，流光未來互動藝術重新定義人類與數位的連結。

「Bit Flow：流光未來」藝術展激發觀者在數位空間中的參與感與互動性。